5 af Isao Takahatas bedste anime-film

Filmregissør Isao Takahata, der var medstifter af det legendariske japanske animationsstudio, Studio Ghibli sammen med Hayao Miyazaki, døde i en alder af 82. Selvom han ikke var så anerkendt som en forfatter som Miyazaki, var Takahatas kreative bidrag til film som Nausicaä of the Valley of the Wind (1984) og Kikis leveringstjeneste (1989) er umålelige. Som instruktør er Takahatas værker også nogle af de fineste i Studio Ghiblis bibliotek.



Født i Ise (dengang opkaldt Ujiyamada), Mie-præfekturet, overlevede Takahata et luftangreb fra USA under Anden Verdenskrig i en alder af ni. Oplevelsen ville dybt påvirke hans syn, både kreativt og filosofisk, hvilket bedst kan sammenfattes med hans filmdebut i 1988 med Studio Ghibli, Grav af ildfluer . Takahata studerede fransk ved University of Tokyo og sluttede til sidst på Toei Animation, hvor han ville møde den fremtidige Studio Ghibli-samarbejdspartner, Hayao Miyazaki. Takahatas første spillefilm ville være Det store eventyr af Horus, Solens prins til Toei i 1968.

Selvom filmen blev kritikerrost - en anmelder for Taiyō magasinet sagde, at det overgik Disney - og betragtes som en klassiker i dag, det var en økonomisk fiasko ved dets teatralske frigivelse. Tabet af Horus tvang Toei til at nedtage Takahata, hvilket motiverede instruktøren til at lede andre steder. I 1971 forlod Takahata Toei med Miyazaki og Yoichi Kotabe (animator af Pokemon ), og i 1985 dannede Studio Ghibli med Miyazaki.



For dem, der ønsker at ære livet for en af ​​animationens vigtigste kunstnere, er her 5 film instrueret af Takahata, der skal besøges eller opleves for første gang.



Sentai Filmworks

Grav af ildfluer (1988)

Takahatas første bestyrelsesindsats med Studio Ghibli er stor. Selvom baseret på Akiyuki Nosakas novelle fra 1967 med samme navn, Grav af ildfluer er utvivlsomt en Takahata-film. Det gennemsyrede hans eget traume fra overlevende amerikanske bombninger på hans hjemby til filmen, hvor to søskende forsøger at overleve de sidste par måneder af Anden Verdenskrig.

I et interview med 2015 med Japan Times Sagde Takahata Grav af ildfluer er ikke en antikrigsfilm, fordi den ikke kan stoppe en krig. (N) obody ved, hvor forfærdeligt en krig vil være i begyndelsen af ​​fjendtlighederne, sagde han. Grav af ildfluer er ikke en antikrigsfilm, simpelthen fordi den ikke kan forhindre, at en anden krig sker.



'The Great Adventures of Horus, Sun of Prince' (1968) Toei

De store eventyr af Horus, Solens prins (1968)

Et perfekt eksempel på en klassiker produceret under næsen i et kraftigt studie, der ikke havde nogen idé om, hvad det faktisk havde. Takahatas første regiindsats i Toei om en dreng, der kun trækker en splint ud af en kæmpes skulder for at splinteret skal være et stærkt sværd, blev betragtet som en klassiker selv af kritikere i 1968. Men Toei, der manglede tillid til Takahata under produktionen, gav filmen et lille 10-dages frigivelsesvindue, der indstillede det til at mislykkes. Efterhånden ville animationsverdenen have stor gavn, da Takahata ville være motiveret til at danne sit eget studie, som ville blive Studio Ghibli.

Baseret på en episk mundtlig historie fra det oprindelige Ainu-folk i Hokkaido løftede filmen også fra skandinavisk folklore, hvilket førte til omdøbt filmens titel Den lille nordiske prins i Storbritannien.



'Pom Poko' (1994) Studio Ghibli

Pom-værelse (1994)

Som om at forudsige, hvor meget internettet ville elske søde AF vaskebjørne årtier før de rent faktisk ville, Takahatas finurlige træk Pom-værelse antropomorfiserer japanske vaskebjørnhunde - som magisk set kan skifte til mennesker - som et socialt samfund, hvis livsstil er truet af forstadsudviklingen i den økonomiske krig efter krigen. Hvis du ikke har nogen anden grund, skal du se Pom-værelse at høre J.K. Simmons fungerer som en bumbling (og yndig) vaskebjørn i filmens engelske dub.

'The Tale of Princess Kaguya' (2013) Studio Ghibli

Fortællingen om prinsesse Kaguya (2013)

Takahatas sidste film var også en af ​​hans dyreste at lave med et rapporteret budget på $ 49,3 millioner. En moderne klassiker, den smukt animerede Fortællingen om prinsesse Kaguya er sat i middelalderens Japan, hvor to landmænd finder en pige, der vokser inde i en bambusskud. Ved at tage hende ind og navngive hende prinsesse opdager de, at hun kan vokse hurtigt, og hendes status hæver hende til adel - til stor forfærdelse.

Med en tydelig animationsstil, der minder om japanske oliemalerier, Prinsesse Kaguya ser meget un-anime ud, og det er et syn at se.

'Kun i går' (1991) Studio Ghibli

Kun i går (1991/2016)

Eschewing søde talende dyr, eventyr og storhed, der indikerer mest prestigefyldte animation fra Studio Ghibli, Kun i går er et stille voksendrama om smerterne ved at vokse op. Set i det moderne Japan, 1982, husker en 27-årig kvinde ved navn Taeko minder fra 1966, da hun gik i femte klasse og forsøgte at navigere i skole, ungdomsår og knuse drenge.

finder luffy det ene stykke

I mange år, Kun i går blev anerkendt som en af ​​de få Studio Ghibli-film, der ikke modtog en engelsk dub med en nordamerikansk udgivelse. Til dets 25-års jubilæum i 2016 Kun i går endelig modtaget en engelsk dub med Star wars skuespillerinde Daisy Ridley udtrykker Taeko.